我问答网先泼点冷水：电影感不是加个滤镜就行。那是一种整体感觉，得从拍摄时就琢磨。不过别怕，手机完全够用。我经常用iPhone拍，现在安卓旗舰也很强。
稳定压倒一切
说实话，画面一抖，啥电影感都毁了。除非你是刻意的手持呼吸感。但日常拍摄，稳定是第一位。别跟我提什么铁手功，微小的抖动在屏幕上无限放大，看着就晕。怎么办？买个手机稳定器？嗯，入门的话确实好用，大疆、智云的都行。但我现在很少带了，嫌重。其实身体稳定技巧更关键：夹紧双臂，把手机当成一杯满到溢的水，轻轻端着。移动的时候，脚跟先着地，走猫步。对，就是模特那种一步步的走法。你试试，稳得一批。
还有一招：靠墙、靠桌子、靠一切能靠的东西。别小看，这招省力还稳。我有时候直接把手机立在矿泉水瓶上拍延时，效果惊艳。真的，别一根筋非要手持。
构图里的秘密
电影感构图，说穿了就那几招。但用好了，瞬间不一样。
三分法不是万能，但不用万万不能。把主体放在画面三分之一处，留出呼吸空间。拍人，眼睛放在上三分之一线。拍风景，地平线别居中，要么天多要么地多。这是基础。
然后尝试引导线：马路、栏杆、河流，这些线条把观众视线引向远处，画面有纵深。拍的时候，稍微侧一点，让线条斜穿画面，比死板的水平线好看多了。
还有框架构图：透过窗户、门洞、树叶间隙拍主体，就像给画面加了个天然的相框。特别有故事感。我上次从车窗往外拍，窗户框住了夕阳下的建筑，朋友们都说像电影截图。
对了，别老水平端着手机。试试竖构图？其实电影是横幅，但手机竖屏时代，竖构图也有电影感，只要比例对。很多app可以加黑边，模拟宽银幕。不过老实说，加黑边这招有点过时了，除非你画面本身就很电影。否则就像硬贴的假睫毛，看着别扭。
光，是灵魂
用光，手机最难的部分。不像相机有大底，手机在弱光下容易噪点爆炸。但利用好了，反而出彩。
黄金时刻——日出日落那半小时，光最柔，颜色最暖。这时候拍啥都自带滤镜。我经常赶早出去拍，路人以为我神经病，但值。
侧光和逆光比顺光高级一百倍。顺光太平，没立体感。让光从侧面打过来，脸或物体的轮廓就出来了。逆光拍剪影更是电影感利器，记得对焦在亮部，把主体压暗。拍人逆光，如果脸太黑，可以稍微补点光，用白纸板、甚至队友的白T恤反光。哈哈，我经常让朋友站旁边举着菜单当反光板。
还有个坑：混合光源。室内灯光和窗外自然光，色温不一样，拍出来一半蓝一半黄，丑死。要么关灯，要么拉窗帘。实在不行，后期调，但前期能做就别指望后期。
运镜别乱来
一看就会，一拍就废的运镜。很多人推拉摇移跟上发条似的，画面像过山车。运镜要慢，慢，再慢。而且要有起幅落幅——开始静止几秒，慢慢移动，结束再静止。这样剪辑时才不会突兀。
常用的几种：平移跟随，主体走你就走，保持相对静止；推近，手机慢慢靠近，突出细节；拉远，从细节到全景，揭示环境；摇镜，横扫或竖摇，适合展示大场景，但一定要稳。
我最喜欢用的是“一镜到底”的伪长镜头。提前设计好路线，从特写到全景，期间变换角度，利用遮挡物转场。虽然费劲，但成片效果炸裂。前提是得练个七八遍，不是天才一遍过，我是经常NG到骂街。
调色出奇迹
前期再努力，也得靠后期调色来点睛。但别过火，那些重口味滤镜一加，瞬间变土。电影感调色通常走两种路子：青橙调（Teal & Orange），或偏胶片感的低饱和。手机剪辑app像剪映、VN、LumaFusion，都有预设，改一改就行。
关键参数：对比度稍降，高光压低，阴影提亮，加一点点褪色。这样画面柔和，有质感。色温偏冷，色调偏洋红一点点，皮肤会通透。不过具体看原片，没有万能公式。
我经常套个Film的LUT，然后微调。手机app上叫“滤镜”，比如剪映的“复古”系列，强度调到50%左右。太高就假了。
还有锐度别加太多，手机视频本来就锐，再加就数码感爆棚。反而可以加点颗粒，模仿胶片质感。虽然有人觉得做作，但我喜欢。
声音是另一半电影感
很多人忽略声音。画面再美，声音嘈杂，瞬间出戏。用手机拍，收音是硬伤。机身麦克风基本废物，录到的都是呼呼风声和周围杂音。解决办法：买个领夹麦，百元级别就够用，无线更方便。或者录音笔同步录制，后期对轨。
环境音也很重要。电影里那些细微的鸟叫、风声、水流声，叫“白噪音”，能增加沉浸感。拍的时候单独录一段环境音，后期垫在底下。尤其是转场过渡，特别自然。
背景音乐别随便用。选对了，视频提升好几个档次。但注意版权，剪映里有很多免费音乐，足够日常用。节奏卡点也很关键，让画面切换踩在鼓点上，看着爽。但别每个视频都卡点，容易疲劳。
结尾碎碎念
说了这么多，其实最关键的还是多拍多试。别怕拍得烂，谁还没几个黑历史。我手机里废片上百G，那又怎样。玩着玩着就有感觉了。真想系统学，可以看些电影摄影的拉片，比如分析《布达佩斯大饭店》的对称构图，《爱乐之城》的色彩。但不必全学，挑对你胃口的模仿。
记住，电影感是锦上添花，内容才是核心。没内容，再炫的运镜也是垃圾。好了，赶紧拿起手机去拍吧，晚霞不等人。