我问答网那天有个粉丝在后台问我，差点没把我气哭。
她说：“阿默，你天天讲滤镜调色，不就是套个预设吗？我也会啊。”
我……我当场就想把脑袋伸进屏幕让她看看我熬的夜。
预设？不，那是别人的药方
说实话，我刚开始玩摄影的时候也犯过这毛病。下载了一堆所谓的“大师预设”，什么日系小清新、欧美街头风，全给怼上。结果呢？每一张照片都像刚从洗衣机里捞出来的——颜色拧巴得很。❗
因为预设这玩意儿，是别人根据自己片子的光线、构图、肤色调出来的。你拿着不同时间拍的图，硬往上套，那叫削足适履。对，就是这个词。
所以如果你现在还觉得滤镜调色就是一键套用，那您赶紧打住。你那不叫调色，叫抽盲盒。
不过话说回来，预设是不是完全没用？也不是。我以前特鄙视预设，现在反而觉得它是块敲门砖。怎么用？拆开看啊！
我一般拿到一个喜欢的预设，会先把它的参数全归零，然后一项一项地打开——先看曲线，再看HSL，最后看色调分离。每次都会有“哦～～原来蓝色往青了偏是这个味儿”的感觉。💡
这就像你吃了一道好吃的菜，别光顾着吃，得溜进后厨瞧瞧师傅放了什么料。
你自己品，是不是这个理儿？
白平衡才是那根定海神针
很多人调色调得像个鬼，十有八九是白平衡没搞对。真的，我一点儿不夸张。
你想想，一张照片要是偏黄偏得跟老照片似的，你后面再怎么拉曲线，也救不回来那层陈年茶渍感。
有次我在一个昏暗的咖啡馆拍人像，回来一看，整张脸绿得像史莱克。我差点把相机扔了。后来在 Lightroom 里把色温和色调往回拽，好家伙，皮肤的质感一下子就出来了。那感觉——就像你终于把马桶里的手机捞出来吹干了，还能用，那种庆幸。
所以我现在养成的习惯是：不管三七二十一，先把白平衡调到肉眼觉得舒服的程度。哪怕后面你要玩风格化，那也得在正常的基础上玩。对吧？
有时候故意偏冷，那是为了表达孤独；偏暖，是为了温馨。但你那无意识的偏，纯粹是事故现场。
曲线，它就是个磨人的小妖精
我知道，很多朋友看到曲线工具就发怵。那根细细的线，横轴竖轴，RGB通道，看着像心电图似的。
来，我试着用人话给你掰扯清楚。
曲线最牛的地方，是能局部调整亮度，而不会像曝光滑块那样粗暴。你想让暗部亮一点，同时维持高光不变，那就在曲线的左下角打个点，往上轻轻一抬。完了，你再看暗部细节，是不是就浮出来了？特别适合那些逆光拍成剪影的废片。
但你要是手一抖，抬多了，画面立马发灰，像蒙了一层雾霾。所以得练——每次调整的时候，幅度小一点，再小一点，像端着茶杯的老大爷，稳。
更进阶的，是拉一个S形曲线。猛的加对比，片子一下子就有精神了。不过S形曲线也有个坑：它会让肤色变得又红又橙，像刚跑完八百米。这时候就得回到HSL里，单独把橙色的饱和度降一降，亮度提一提。你看，调色就是这样，牵一发动全身，根本不是一个预设能搞定的。❗
阴天拍摄，调色后的水泥感怎么破？
这个问题我被问过不下八百遍。阴天的光线太平，色彩饱和度低，如果直接加饱和，照片会变得很脏，不清爽。
我的私藏方法是：曲线提亮整体，再给中间调加一点点蓝色。就这么简单？对，就这么简单。因为阴天的色温本来就偏高，你再加蓝，画面会变通透，而不是变成那种死灰死灰的水泥色。✅
当然，如果你拍的是情绪片，想保留那种阴沉感，那就反着来，把色温往暖了调，制造一种压抑中的温暖，也挺有味道。
哦对，还有一种更狠的玩法——干脆别调色，直接上黑白。有时候去了颜色，你会发现情绪反而更浓了。真的，你试试，有惊喜。
电影感色调，不是加个黑框那么简单
我一度痴迷电影感，觉得只要弄个16:9画幅，上下带黑条，就是电影感了。傻得可爱。
真正的电影感，是色彩的情绪和层次。你看很多电影暗部会偏青，高光会偏暖，这是因为用了互补色来增加视觉张力。在调色软件里，我们可以用“色调分离”工具来模拟：给阴影加青蓝色，高光加橙黄色。然后降低一点整体饱和度，再拉一条S曲线增加对比。哇，瞬间就高级了。
不过千万记住，参数别太过，否则就成了典型的“网红预设”——味精放太多，齁得慌。
聊了这么多，其实滤镜调色这事儿，一半是技术，一半是审美。而审美，得靠多看。看画展、看电影、看街上的光影，这些比你闷头狂下预设管用得多。
行了，不说了，我得去导照片了，今晚还欠着三组图。你要是有啥别的邪门问题，下次再来问我。